这些灯具设计散发着童真之光

会唱歌的衣柜、会带路的灯、会跑的磨盘、会叫的锅子……童话的世界里有那么一群有生命的、善解人意的家具，他们是孩子们的良师益友，与他们共同成长。在每一个相信过童话的孩子眼中，触手可及的“家具”都不仅仅是简单的物品，而是他们的伙伴。当一些大人们在感慨童年、儿童节的远去之时，幸好还有这样一群设计师、艺术家，他们似乎从未长大。这些携着童梦的“大孩子”，拾起工具，琢磨异想天开的家具，创造出了一群憨态可掬的灯具。

希腊设计师斯皮罗斯·康塔基斯（SpirosKontakis）曾是一位奔波于希腊与伦敦之间的职业音乐人，在面对生计与艺术追求的冲突之时，他回想起内心那个“童稚”的自己，于是将从事了15年的音乐事业全盘放下，转而成为一位家居艺术家。康塔基斯的创作风格别致而充满童趣，在他眼里，家具不仅仅是具有功能性的物品，更是一种艺术形式与表达语言，展现他作为艺术家的童真与孩子气。

凸出的眼睛

康塔基斯为他的一系列灯具作品起名为Popeye，意为“凸出的眼睛”。“Pop”一词不仅仅强调了它波普艺术的特性，更是呼应了灯的造型——一只蹦出眼眶的灯泡大眼睛，仿佛在用吃惊的目光打量周围的世界，亦或你联想到了它其实是在悄悄揶揄你为这盏灯大跌眼镜的模样？不仅如此，Popeye还调皮地与“大力水手波派”（PopeyetheSailer）重名，它充满了动画色彩的造型，加上与令人亲切的童年动画角色重名的巧合，无需多说即令观者会心一笑。Popeye灯不再是区区照明工具，不论你亲切地称呼它“凸眼”还是“波派”，在任何一个空间中Popeye都像是一位有性格的伙伴，它的光照为空间涂抹色彩，又将环境映照回它的眼睛上，你可以想象它的生命，与它互动，与它对视，与它勾肩搭背，甚至躲在它身后吓它一吓……康塔基斯轻松写意地只用一盏灯即为大家讲了一个诙谐的小故事。

JosephAlgieri

人类关于玩泥巴的童年记忆数不胜数，而位于纽约布鲁克林的艺术家约瑟夫·阿尔吉里（JosephAlgieri）则将泥巴与若干种材料结合，玩出了新意趣。与康塔基斯一样，阿尔吉里同样也在追求艺术的道路上颠覆了自己先前的选择。他在29岁之时突然辞去了工作，在朋友的制陶厂开设了自己的独立工作室。一直在大纽约地区生活的阿尔吉里有着一股诙谐的、美国东岸大都会式的审美幽默。他喜欢以20世纪70年代的食谱为灵感，他迷恋书中脱色的食物图片，还有看起来不太诱人的微波炉食物。在阿尔吉里的眼里，这一切都充满了戏剧化的张力与活力。夸张的扭曲、流动与色彩构成了艺术家的泡沫黏土灯世界。在“橘色泡沫灯”这件作品中，他用黏土与膨胀泡沫造型，树立起一支高耸的橘色仙人柱，色彩沿着柱体向下流动，堆积在作品的脚下，而起照明效果的白色灯泡则成了另外一种造型点缀。整件作品仿佛一根有多个火苗的巨大蜡烛，又像是还泛着火光的流动岩浆。除了橘色外，阿尔吉里还制作了绿色、粉色、黄色，大小不一形状各异的数件同系列作品。置身于这发光的仙人柱丛林中，观者仿佛掉进了一个由艺术家创造的、充满了幻想生命力的奇异兔子洞。

同样将工作室设于纽约布鲁克林，同样擅长运用丰富的色彩，日本设计师西川裕子（YukoNishikawa）的作品则更像空灵的童梦。组合吊灯“你看见一只绵羊”（YouSeeaSheep）的一部分灵感来自于《小王子》。飞行员给小王子画了一个孤零零的盒子，小王子却心满意足地表示盒子里的羊他很喜欢。与盒子里的羊一样，西川裕子的“羊”也看不见，她引用古川日出男短篇小说《T型科学怪人》（T型フランケンシュタイン）的开篇“你看见一只山羊”为这件作品命名，暗示观者“羊存在在我们的意识里”。这一组“见盒不见羊”的吊灯由24个不规则的纸纤维黏土壳高低错落悬吊在天花板上组成。观者走近作品之时，会自然而然地将自己置身于一个由悬浮物构成的空间里，抬头仰望，在失重或者浮力的幻觉里，当重力、地平线、房间统统消失，你看见光和土，看见色彩和形体……也许，你还能看见羊。

从记忆到技艺，人们共享的童年回忆，转而成为艺术家突破现有创作边界的钥匙，增添新鲜感之余又为作品注入熟悉感，焕发出返璞归真之意。诚如超现实画家乔治·奇里科（GiorgiodeChirico）所赞美的，童真的视野与梦想是如此的不朽与永恒，它打破人类的限制，给人以心灵慰藉，为艺术开拓新的疆界。